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专辑简介
专辑简介：在父亲的建议下，年轻的莫扎特在1777年随母亲前往曼海姆。当时，这座城市是欧洲最著名的音乐之都之一。这里有杰出的器乐演奏家、赞助人、非凡的管弦乐队，这些都是年轻的作曲家需要的资源，以便扩大自己的人脉，并在曼海姆找到一份稳定的作曲家职业。一到达曼海姆，他就遇到了约瑟法（Josepha）、阿洛伊斯亚（Aloysia）和康斯坦策（Constanze）。莫扎特后来相继爱上了这三位音乐家，但只有一位最终与他相伴：康斯坦策。他为女高音阿洛伊斯亚献上了美妙的《Vorrei spiegarvi, oh Dio!》。在这场非同寻常的清唱剧中，我们发现了莫扎特最喜爱的爱情主题，这里的原始调是A大调，但在这张录音中改编成了F大调。莫扎特的天才在于，任何声乐旋律都可以完美地转换为乐器旋律。在曼海姆的浪漫之旅中，莫扎特遇到了长笛演奏家费迪南·德让。德让是荷兰人，住在曼海姆，他请莫扎特为他创作三首协奏曲以及四首长笛四重奏。由此诞生了一首G大调协奏曲、四首长笛四重奏以及一首将协奏曲中的双簧管改编为长笛的作品。C大调的行板原本是G大调协奏曲的慢板部分，但莫扎特后来改变了主意，决定将行板保留为一首长笛独奏的协奏曲。这首回旋曲最初是为C大调小提琴而作，霍夫迈斯特将其转调为D大调，用于长笛演奏。在音乐会上，将行板和回旋曲衔接起来，从C大调转换到D大调是非常复杂的。通过在专辑中首次录制原版C大调版本中，使用华彩乐段将这两首曲子连接起来，使得慢速和快速的协奏曲之间得以建立起联系。莫扎特和他的母亲随后离开曼海姆前往巴黎，当时巴黎是欧洲的文化中心。莫扎特在8岁时就曾来过巴黎，当时大获成功，因此他渴望再次回到这里。不幸的是，他失望了。他的母亲安娜玛丽亚到达巴黎时病情严重，莫扎特努力兼顾着他深爱的母亲的病情和他自己的事业。在那里，他遇到了基尼斯公爵，一位外交官、军人和业余长笛演奏家，他委托莫扎特为他的女儿创作一首长笛和竖琴协奏曲，因为她的女儿也是一位竖琴演奏家。在这次会面中诞生了著名的KV299协奏曲，至今仍然是交响协奏曲的典范，其中两件乐器共同承担着角色，其是在莫扎特母亲去世的同时完成。这场悲剧在莫扎特和他的父亲之间的关系上留下了隔阂，他的父亲责备他没有照顾好母亲，反而更看重自己的事业。《唉，我失去了我的爱人》KV 360的六个变奏曲是一首为小提琴和钢琴而作的作品，创作于1781年，献给莫扎特最早的学生之一玛丽·卡洛琳·冯·蒂恩斯·德·鲁姆贝克伯爵夫人。这首小型杰作（在此改编为竖琴和长笛）是两种乐器之间的美妙爱情对话，g小调增添了一丝愉快的忧郁，并带有华丽的技巧。“这张专辑的曲目人声与长笛交织在一起，长笛成为最富歌唱性的乐器。阿奈斯·高德玛（Anais Gaudemard）以及我的前任、里昂国家歌剧院管弦乐队的菲利普·伯纳尔（Philippe Bernold）一起录制这张专辑，我深感荣幸。菲利普有幸在职业生涯初期与约翰·埃利奥特·加迪纳爵士（Sir John Eliot Gardiner）共事，从他身上学到了很多东西，尤其是关于莫扎特的音乐。对我来说，自然而然地邀请他来担任我们心爱的管弦乐队的指挥，尤其是乐队去年刚刚迎来成立40周年。”--朱利安·博迪曼艺术家简介：著名长笛演奏家朱利安·博迪曼（Julien Beaudiment）是法国长笛流派的杰出代表。他出生于1978年，18岁时跨过英吉利海峡，前往伦敦吉德霍尔音乐学院学习，师从保罗·埃德蒙·戴维斯（Paul Edmund-Davies）和阿弗里尔·威廉姆斯（Averill Williams）。他在那里学习了两年，然后在索菲·谢里耶的指导下，在文森特·卢卡斯和米歇尔·莫拉盖斯的帮助下，在“巴黎国立高等音乐学院”完成了室内乐的学业，他成功地获得了长笛和室内乐奖项。22岁时，他还是音乐学院的学生，却被任命为“里昂国家歌剧院管弦乐团”的长笛首席，如今该乐团由小野一志担任指挥。很快，他的音乐会生涯便开始了，他曾在许多著名的舞台和音乐节上与数位知名音乐家同台演出。作为一名国际公认的独奏家，阿奈斯·高德玛（Anaïs Gaudemard)很快在当今最优秀的竖琴手和新一代杰出的音乐家中脱颖而出。2012年，她在以色列著名的国际竖琴比赛中获得第一名，获得默里·谢弗(Murray Schafer)颁发的“阿里安娜王冠最佳诠释奖”特别奖，2016年在慕尼黑的ARD比赛中获得第二名和Munchener Kammerorchester奖。 202015年，Anais获得gstaadaux Musicaux Thierry Scherz大奖，受到媒体的热烈欢迎，并获得了2017年ICMA(International Classical Music Awards)的提名。乐团简介：里昂国家管弦乐团（ONL）拥有104名常任音乐家，自2020年9月起由尼古拉·塞普·兹奈德担任音乐总监。 继承了乔治·马丁·维考斯基于1905年成立的里昂大音乐会公司，在里昂市文化局副局长罗伯特·普罗顿·德拉·沙佩尔的推动下，ONL于1969年成为永久性乐团。在路易斯·弗雷莫（1969·1971）之后，其音乐总监有塞尔日·鲍多（1971·1987）、埃马纽埃尔·克里文（1987·2000）、大卫·罗伯逊（2000·2004）、朱·梅尔克尔（2005·2011）和伦纳德·斯拉特金（2011·2017），现在是荣誉音乐总监。ONL有幸在专门的大厅—里昂礼堂（2100个座位）进行排练和演出。 作为公认的拉威尔、德彪西和柏辽兹的诠释者，ONL探索的曲目不拘一格，从18世纪到今天。它定期委托当代作曲家，如Kaija Saariaho、Thierry Escaich、Guillaume Connesson和本季的副作曲家Brett Dean创作作品。他丰富的曲目反映在大量的唱片中，主要由Naxos唱片公司出版。 作为这一领域的先驱，ONL在电影音乐会中表现出色，无论是《指环王》和《星球大战》这样的伟大的电影传奇，还是无声电影的杰作。它参与了教育和推广活动，为年轻人制定了优惠的定价政策，为学校和家庭制定了艺术普及项目。指挥家简介：Philippe Bernold在法国科尔马开始了他的音乐学习，学习长笛，后来在RenéMatteer的指导下学习作曲和指挥。在巴黎音乐学院，他获得了长笛一等奖，第二年，23岁的他被任命为里昂国家歌剧院的第一长笛手。1987年，他在巴黎的让·皮埃尔·拉姆帕尔国际比赛中获得一等奖。该奖项为他与从罗斯托波维奇到卡普松的著名艺术家和管弦乐队的国际独奏生涯铺平了道路。1995年，在J.E.Gardiner的鼓励下，他创立了里昂歌剧院，此后他与该歌剧院进行了广泛的演出。此后，他曾指挥过华沙交响乐团、西蒙·玻利瓦尔乐团、萨格勒布爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、金泽合奏团（日本）、维也纳音乐学院和波哥大爱乐乐团等乐团。高潮汇编
Ola Gjeilo, 作曲家，钢琴家，1978年出生于挪威，2001年赴纽约茱莉亚音乐学院进修作曲。现以全职作曲家和钢琴家身份活跃于美国音乐界，发行了自己的独奏作品并在世界范围内开展巡演。除音乐外，Ola也钟情于电影，他三称很多创作灵感取自于电影和电影配乐。 虽然为一张钢琴即兴专辑，前三首曲目其实来自于Ola Gjeilo自己的声乐作品；
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